FIND YOUR WORDS
ARTIST PORTRAIT
ARTIST PORTRAIT
english below
OM
English bellow
Ea Wim debuterede i juni måned med singlen Han kommer ind, skrevet kun for klaver og vokal. Med sit kommende album sætter hun fuldt partitur og ord til de emotionelle brydninger hun har været igennem i sine formative år. Ea Wim er noget så atypisk som en ung, kvindelig neoklassisk komponist og sangerinde. Scenen for neoklassisk både herhjemme og i udlandet er stort set uden kvindelige repræsentanter, og i Eas kategori – med tilsat lyrik – er hun helt enestående.
Bevægende Stilstand er skrevet i årene fra Ea var 16 år og frem. Debutsinglen Han Kommer Ind blev skrevet i en rus af ungdom og forelskelse. Kort efter fik Eas mor konstateret kræft i hjernen, og hendes liv tog en voldsom drejning, som efterlod
hende i en tilstand, hvorfra albummets øvrige sange er skabt. Ensomhed, angst og depression er destilleret i kompositioner, som maler melankolske, mærkbare stemninger og et stærk poetisk udtryk, som Ea med sin vokal giver en rørende vitalitet.
Mine negle bore sig ind
Jeg prøver at holde fast
Ikke give slip
Mine knoer er hvide men
Dine arme stærke
Din hud bliver arret, rynket
Jeg giver ikke slip
Mine negle bore sig dybere og dybere ind
Efterlader ar
Efterlader ar
Efterlader ar
Forglem mig ej
Lad kornet ej modnes
Lad aksene ej bøje sig for
Lad det ej stå gyldent
Og dødt
Lad det ej synge sin afsked i sensommerbrisens klange
Forglem mig ej
For Timet er min ungdom
(fra Timet Er Min Ungdom)
Albummet åbner med spoken word-nummeret Timet Er Min Ungdom, som holder værkets to bærende temaer: tiden og angsten. Tiden, der uværgerligt går, skaber minder, glemsel og fletter sig sammen med angsten for at gå glip af sin ungdom, miste sine nære, miste sig selv. Da Ea første gang fik et angstanfald, vidste hun ikke, hvad det var. Ingen havde fortalt hende, hvordan angst føles og identificeres. Hun kunne ikke forklare det, kun se, hvordan det prægede hendes familie og venner negativt, at hun havde det dårligt. Så hun isolerede sig med skammen og ensomheden. Bevægende Stilstand søger at give de følelser et sprog. Følelser, som ingen lærer unge at sætte ord på eller giver plads til i den dannelsesrejse samfundet har tilrettelagt for dem. Det skaber en lammende ensomhed at leve i angst og depression, og for Ea er albummet et ønske om at give den (s)tilstand udtryk. ”Min mors sygdom var et vendepunkt i mit liv. Tæppet blev revet fuldstændig væk under mig. Jeg forstod ikke, hvad der skete med mig og jeg afskar mig socialt fra alle. Mine sange er udtryk for en tid, som jeg bedst kan beskrive som at have hovedet under vand, hvorfra der er to retninger. En mod bundens mørke og en mod overfladen og solens lys”, forklarer Ea.
I en tilstand af social isolation og en følelse af total mangel på kontrol over tilværelsen blev musikken Eas vej til give sine følelser sprog. Hun lærte sig at skrive partiturer, at mixe og producere, så hun ved egen kraft og med kontrol over hele processen kunne skabe det værk, som nu ligger klar. Før albummet udkommer udsender hun sin tredje single Moder Stilhed. Et nummer, som er skrevet, mens hendes mor var kræftsyg og i kemobehandling. Sangen griber om den larmende stilhed og smerte, man bærer på, når man er ramt af
angst og ikke kan dele det med andre. ”Når man selv bliver så dårlig påvirker man andre – jeg kunne mærke at min mentale sygdom smittede, og det var en stor del af grunden til at jeg isolerede mig”, forklarer Ea.
Jeg erindrer ikke hvordan man husker
Men det startede med et kys
Fra moder Stilhed
Da hun kom og kvalte alt lys
Hun kom til mig i den mørkeste nat
Hun syede mine læber sammen med nåle af glas
Nu er jeg Moder Stilheds datter
Om mig klinger kun glaslæbe latter
(fra Moder stilhed)
Da Ea var 19 år satte hun egenhændigt forestillingen Nøgne sjæl, sande menneske op – en fortælling i musik, dans og performance om hvor svært det er som ung, at stå angst og ensom i en verden, som ikke synes at forstå. Forestillingen blev det første store skridt ud af isolationen. Her kunne hun forklare sig – med kunstværkets iboende lag af distance til hende selv personligt – og forestillingen viste sig at give rigtig mange både medvirkende og tilskuere en oplevelse af at se sig selv udtrykt. At skabe dialog og åbenhed omkring mentale, følelsesmæssige tilstande er altså en stor del af Eas ærinde. At fordre både det frisættende i at have et sprog til at forklare de følelser ingen forberedte os på, og bevidstheden om ikke at være alene om at føle dem.
Eas klassiske inspiration kommer fra barndomshjemmet, hvor P2 var den foretrukne lydside. Hun begyndte at komponere meget tidligt og lærte sig senere at skrive fuldt partitur. Ea har selv komponeret, skrevet, arrangeret, mixet og produceret sit imponerende debutværk.
Ea kommer med noget helt særligt – i kraft af sit talent, sin stemme, sin refleksion og sit genrevalg. Hun er en af uendeligt få kvindelige artister, der gør sig i feltet neoklassisk, og en af de eneste herhjemme.
Bevægende Stilstand er skrevet i årene fra Ea var 16 år og frem. Debutsinglen Han Kommer Ind blev skrevet i en rus af ungdom og forelskelse. Kort efter fik Eas mor konstateret kræft i hjernen, og hendes liv tog en voldsom drejning, som efterlod
hende i en tilstand, hvorfra albummets øvrige sange er skabt. Ensomhed, angst og depression er destilleret i kompositioner, som maler melankolske, mærkbare stemninger og et stærk poetisk udtryk, som Ea med sin vokal giver en rørende vitalitet.
Mine negle bore sig ind
Jeg prøver at holde fast
Ikke give slip
Mine knoer er hvide men
Dine arme stærke
Din hud bliver arret, rynket
Jeg giver ikke slip
Mine negle bore sig dybere og dybere ind
Efterlader ar
Efterlader ar
Efterlader ar
Forglem mig ej
Lad kornet ej modnes
Lad aksene ej bøje sig for
Lad det ej stå gyldent
Og dødt
Lad det ej synge sin afsked i sensommerbrisens klange
Forglem mig ej
For Timet er min ungdom
(fra Timet Er Min Ungdom)
Albummet åbner med spoken word-nummeret Timet Er Min Ungdom, som holder værkets to bærende temaer: tiden og angsten. Tiden, der uværgerligt går, skaber minder, glemsel og fletter sig sammen med angsten for at gå glip af sin ungdom, miste sine nære, miste sig selv. Da Ea første gang fik et angstanfald, vidste hun ikke, hvad det var. Ingen havde fortalt hende, hvordan angst føles og identificeres. Hun kunne ikke forklare det, kun se, hvordan det prægede hendes familie og venner negativt, at hun havde det dårligt. Så hun isolerede sig med skammen og ensomheden. Bevægende Stilstand søger at give de følelser et sprog. Følelser, som ingen lærer unge at sætte ord på eller giver plads til i den dannelsesrejse samfundet har tilrettelagt for dem. Det skaber en lammende ensomhed at leve i angst og depression, og for Ea er albummet et ønske om at give den (s)tilstand udtryk. ”Min mors sygdom var et vendepunkt i mit liv. Tæppet blev revet fuldstændig væk under mig. Jeg forstod ikke, hvad der skete med mig og jeg afskar mig socialt fra alle. Mine sange er udtryk for en tid, som jeg bedst kan beskrive som at have hovedet under vand, hvorfra der er to retninger. En mod bundens mørke og en mod overfladen og solens lys”, forklarer Ea.
I en tilstand af social isolation og en følelse af total mangel på kontrol over tilværelsen blev musikken Eas vej til give sine følelser sprog. Hun lærte sig at skrive partiturer, at mixe og producere, så hun ved egen kraft og med kontrol over hele processen kunne skabe det værk, som nu ligger klar. Før albummet udkommer udsender hun sin tredje single Moder Stilhed. Et nummer, som er skrevet, mens hendes mor var kræftsyg og i kemobehandling. Sangen griber om den larmende stilhed og smerte, man bærer på, når man er ramt af
angst og ikke kan dele det med andre. ”Når man selv bliver så dårlig påvirker man andre – jeg kunne mærke at min mentale sygdom smittede, og det var en stor del af grunden til at jeg isolerede mig”, forklarer Ea.
Jeg erindrer ikke hvordan man husker
Men det startede med et kys
Fra moder Stilhed
Da hun kom og kvalte alt lys
Hun kom til mig i den mørkeste nat
Hun syede mine læber sammen med nåle af glas
Nu er jeg Moder Stilheds datter
Om mig klinger kun glaslæbe latter
(fra Moder stilhed)
Da Ea var 19 år satte hun egenhændigt forestillingen Nøgne sjæl, sande menneske op – en fortælling i musik, dans og performance om hvor svært det er som ung, at stå angst og ensom i en verden, som ikke synes at forstå. Forestillingen blev det første store skridt ud af isolationen. Her kunne hun forklare sig – med kunstværkets iboende lag af distance til hende selv personligt – og forestillingen viste sig at give rigtig mange både medvirkende og tilskuere en oplevelse af at se sig selv udtrykt. At skabe dialog og åbenhed omkring mentale, følelsesmæssige tilstande er altså en stor del af Eas ærinde. At fordre både det frisættende i at have et sprog til at forklare de følelser ingen forberedte os på, og bevidstheden om ikke at være alene om at føle dem.
Eas klassiske inspiration kommer fra barndomshjemmet, hvor P2 var den foretrukne lydside. Hun begyndte at komponere meget tidligt og lærte sig senere at skrive fuldt partitur. Ea har selv komponeret, skrevet, arrangeret, mixet og produceret sit imponerende debutværk.
Ea kommer med noget helt særligt – i kraft af sit talent, sin stemme, sin refleksion og sit genrevalg. Hun er en af uendeligt få kvindelige artister, der gør sig i feltet neoklassisk, og en af de eneste herhjemme.
ABOUT
Ea Wim debuted in June with her single “Han Kommer Ind”, written only for piano and vocal. With her debut album, she adds a full score to express the emotional currents she has been through in her formative years.
Ea Wim is something as atypical as a young, female neoclassical composer and singer.
The scene of neoclassical both in Denmark and abroad is almost without any female representation, and in Ea’s case - with lyrics added - she is truly unique.
“Bevægende Stilstand” was written in the years when Ea was 16 years, and older. The debut single “Han Kommer Ind” was written in the euphoria of youth and love. Shortly after, Ea’s mom was diagnosed with brain cancer, and her life took a drastic change, which left her in the state from where the rest of the album is written. Loneliness, anxiety, and depression are distilled into compositions that paint melancholic impactful atmospheres and a strong poetic expression, that Ea with her vocal gives a touching vitality.
Mine negle borer sig ind // My nails clinging
Jeg prøver at holde fast // I am trying to hold on
Ikke give slip // Do not let go
Mine knoer er hvide // My knuckles are white
Men dine arme stærke // But your arms are strong
Din hud bliver arret, rynket // Your skin becomes scarred and wrinkled
Jeg giver ikke slip // I will not let go
Mine negle bore sig dybere og dybere ind // My nails cling deeper and deeper
Efterlader ar // Leaving scars
Efterlader ar // Leaving scars
Efterlader ar // Leaving scars
Forglem mig ej // Never forget me
Lad ej kornet modnes // Let not the grain ripen
Lad ej aksene bøje sig for // Let not the ears bow for
Lad det ej stå gyldent og dødt // Let it not stand golden and dead
Lad det ej synge sin afsked sang // Let it not sing its farewell in the tones
i sensommerbrisens klange // of the waning summer.
Forglem mig ej // Never forget me
For timet er min ungdom // For the days of my youth are counted.
(from Timet Er Min Ungdom)
The album opens with the spoken-word piece “Timet er min Ungdom”, which holds the album's two main themes: Time and anxiety. The time that inevitably passes, creates memories, oblivion, and intertwines with the anxiety of wasting your youth, losing your loved ones, and losing yourself.
When Ea had an anxiety attack for the first time, she didn’t know what it was. No one had told her how anxiety feels and is identified. She could not explain it, only see how it affected her family and her friends negatively. She isolated herself with the shame and loneliness.
“Bevægende Stillstand” seeks to give these emotions a language. Emotions that no one teaches young people how to put into words or give space in the developmental journey society has arranged for them. It creates paralyzing loneliness to live with anxiety and depression, and for Ea, the album is a wish to give that state an expression.
“My mom’s sickness was a turning point in my life. Suddenly I was free-falling. I didn’t understand what was happening to me, and I cut myself off from everyone socially. My songs are an expression for a time that I can best describe as having my head underwater, where there are two directions; one towards the darkness of the abyss and one towards the sparkling sun at the surface”, Ea explains.
In a state of social isolation and a feeling of total loss of control in her life, the music became Ea’s way of giving her feelings a language. She learned how to write scores, record and mix, so she could have the power in her own hands and control the full process of creating this album.
Before the album came out, she launched her third single “Moder Stilhed”. A song she wrote while her mom was sick with cancer, and in chemo therapy. The song captures the unbearable silence and pain you feel when you have anxiety and it feels impossible to share it with others.
“When you end up feeling that bad, you start affecting others. I could feel how my mental illness was contagious, and that was a big part of why I isolated myself”, Ea explains.
Jeg erindrer ikke hvordan man husker // I don't remember how to memorize
Men det startede med et kys // But it started with a kiss
Fra moder Stilhed // From Mother Silence
Da hun kom og kvalte alt lys // When she came and swallowed the light
Hun kom til mig i den mørkeste nat // She came to me in the darkest night
Hun syede mine læber sammen med nåle af glas // And she sewed my lips together with needles of glass
Nu er jeg moder Stilheds datter // Yes I am a daughter of Mother Silence
Om mig klinger kun glaslæbe latter // Around me only glasslike laughter rings
(from Moder Stilhed)
When Ea was 19 years old, she set up the dramatized musical experience called “Nøgne Sjæl, Sande Menneske” by herself. A story told with music, dance, and performance, about how hard it is when you are young, anxious, and alone, in a world that doesn’t seem to understand. The performance became the first big step out of the isolation. Here she could explain herself, through a metaphorical story that distanced and protected herself personally. The piece ended up giving both spectators and participants an experience of seeing themself expressed.
To create a conversation and an openness about mental and emotional conditions is, therefore, a big part of Ea’s agenda. To encourage the liberation, that having a vocabulary to explain the emotions that no one prepared us for, provides, and the realization of not being alone with those emotions.
Eas classical inspiration comes from the childhood home where the small radio in the corner of the kitchen was always tuned into DR P2, the Danish Broadcasts radio station for classical music. She began to compose from an early age, and later on, learned to write full scores. Ea herself has composed, written, arranged, recorded, and mixed her impressive debut album.
Ea comes with something completely unique by virtue of her talent, voice, reflection, and choice of genre. She is one of the infinitely few female artists that work within the field of neoclassical and one of the only ones from Denmark.
Ea Wim is something as atypical as a young, female neoclassical composer and singer.
The scene of neoclassical both in Denmark and abroad is almost without any female representation, and in Ea’s case - with lyrics added - she is truly unique.
“Bevægende Stilstand” was written in the years when Ea was 16 years, and older. The debut single “Han Kommer Ind” was written in the euphoria of youth and love. Shortly after, Ea’s mom was diagnosed with brain cancer, and her life took a drastic change, which left her in the state from where the rest of the album is written. Loneliness, anxiety, and depression are distilled into compositions that paint melancholic impactful atmospheres and a strong poetic expression, that Ea with her vocal gives a touching vitality.
Mine negle borer sig ind // My nails clinging
Jeg prøver at holde fast // I am trying to hold on
Ikke give slip // Do not let go
Mine knoer er hvide // My knuckles are white
Men dine arme stærke // But your arms are strong
Din hud bliver arret, rynket // Your skin becomes scarred and wrinkled
Jeg giver ikke slip // I will not let go
Mine negle bore sig dybere og dybere ind // My nails cling deeper and deeper
Efterlader ar // Leaving scars
Efterlader ar // Leaving scars
Efterlader ar // Leaving scars
Forglem mig ej // Never forget me
Lad ej kornet modnes // Let not the grain ripen
Lad ej aksene bøje sig for // Let not the ears bow for
Lad det ej stå gyldent og dødt // Let it not stand golden and dead
Lad det ej synge sin afsked sang // Let it not sing its farewell in the tones
i sensommerbrisens klange // of the waning summer.
Forglem mig ej // Never forget me
For timet er min ungdom // For the days of my youth are counted.
(from Timet Er Min Ungdom)
The album opens with the spoken-word piece “Timet er min Ungdom”, which holds the album's two main themes: Time and anxiety. The time that inevitably passes, creates memories, oblivion, and intertwines with the anxiety of wasting your youth, losing your loved ones, and losing yourself.
When Ea had an anxiety attack for the first time, she didn’t know what it was. No one had told her how anxiety feels and is identified. She could not explain it, only see how it affected her family and her friends negatively. She isolated herself with the shame and loneliness.
“Bevægende Stillstand” seeks to give these emotions a language. Emotions that no one teaches young people how to put into words or give space in the developmental journey society has arranged for them. It creates paralyzing loneliness to live with anxiety and depression, and for Ea, the album is a wish to give that state an expression.
“My mom’s sickness was a turning point in my life. Suddenly I was free-falling. I didn’t understand what was happening to me, and I cut myself off from everyone socially. My songs are an expression for a time that I can best describe as having my head underwater, where there are two directions; one towards the darkness of the abyss and one towards the sparkling sun at the surface”, Ea explains.
In a state of social isolation and a feeling of total loss of control in her life, the music became Ea’s way of giving her feelings a language. She learned how to write scores, record and mix, so she could have the power in her own hands and control the full process of creating this album.
Before the album came out, she launched her third single “Moder Stilhed”. A song she wrote while her mom was sick with cancer, and in chemo therapy. The song captures the unbearable silence and pain you feel when you have anxiety and it feels impossible to share it with others.
“When you end up feeling that bad, you start affecting others. I could feel how my mental illness was contagious, and that was a big part of why I isolated myself”, Ea explains.
Jeg erindrer ikke hvordan man husker // I don't remember how to memorize
Men det startede med et kys // But it started with a kiss
Fra moder Stilhed // From Mother Silence
Da hun kom og kvalte alt lys // When she came and swallowed the light
Hun kom til mig i den mørkeste nat // She came to me in the darkest night
Hun syede mine læber sammen med nåle af glas // And she sewed my lips together with needles of glass
Nu er jeg moder Stilheds datter // Yes I am a daughter of Mother Silence
Om mig klinger kun glaslæbe latter // Around me only glasslike laughter rings
(from Moder Stilhed)
When Ea was 19 years old, she set up the dramatized musical experience called “Nøgne Sjæl, Sande Menneske” by herself. A story told with music, dance, and performance, about how hard it is when you are young, anxious, and alone, in a world that doesn’t seem to understand. The performance became the first big step out of the isolation. Here she could explain herself, through a metaphorical story that distanced and protected herself personally. The piece ended up giving both spectators and participants an experience of seeing themself expressed.
To create a conversation and an openness about mental and emotional conditions is, therefore, a big part of Ea’s agenda. To encourage the liberation, that having a vocabulary to explain the emotions that no one prepared us for, provides, and the realization of not being alone with those emotions.
Eas classical inspiration comes from the childhood home where the small radio in the corner of the kitchen was always tuned into DR P2, the Danish Broadcasts radio station for classical music. She began to compose from an early age, and later on, learned to write full scores. Ea herself has composed, written, arranged, recorded, and mixed her impressive debut album.
Ea comes with something completely unique by virtue of her talent, voice, reflection, and choice of genre. She is one of the infinitely few female artists that work within the field of neoclassical and one of the only ones from Denmark.
Støttet af Koda Kultur
1: Pernille Lindkvist, 2: Kurt Christensen, 3: Kurt Christensen, 4: Luninjo productions, Lukas Thomsen, 5: Pernille Lindkvist
Subscribe to the newsletter
and get a free download of my debut EP; Nøgne Sjæl, Sande Menneske.
